El actor purificado.

Uno de los pasos fundamentales en la vida del actor, es la purificación del cuerpo. Por eso en la academia Cattanzaro, tenemos un par de duchas, con agua caliente en caso que fuera necesario, como primer paso importante.
Luego, bien limpito, cada actor debe relajarse como le venga en gana antes de realizar cualquier tipo de trabajo actoral, ya que está científicamente comprobado, que al no purificar el cuerpo con anterioridad, de tanto entrar y salir de diferentes personajes, con el paso del tiempo, se producen daños en el cuerpo del actor. Y ni hablar de la cabeza.
Yo trabajo la purificación del cuerpo a través de la ducha y del sistema REYYO, ya que cuento con los derechos exclusivos de dicho sistema en la Argentina y en el mundo.
Es práctico, sencillo y está constituido por una mezcla, entre el reiki y el yoga, ambas forman un UPS (unión para siempre), permitiendo que la energía esté a disposición del cuerpo. En tan solo 30 minutos el actor estará 100% funcionando para actuar.


1 Paso: (15 min.)
OBJETIVO: “ESTADO NEUTRO” (Relajación)
En los primeros 15 minutos se intenta obtener el estado neutro, llamando a la energía, yendo en busca de ella ya que debe ingresar por el hemisferio sur, desde los pies.
La persona debe colocarse en cuclillas y con la punta de los dedos realiza un pequeño y sostenido repiqueteo, 4 o 5 veces, no más, repitiendo en voz alta: “Energía, energía, energía, ven aquí”. Usted podrá comprobar en pocos segundos como mediante un potente escalofrío la energía comienza a circular por todo su cuerpo; pero cuando la energía empieza a subir el actor la debe acompañar conteniéndola con sus dos manos a medida que se va levantando, hasta atravesar el Trópico de Capricornio, sosteniéndola muy fuerte pasando por la cintura cósmica del sur. Aunque aún no se sabe a ciencia cierta adónde está ubicada la cintura cósmica del sur, la energía no debe quedar atravesada en esta zona, porque se considera peligroso. Finalmente llevarla hasta el hemisferio norte, limitando en la cabeza. No dejar que se pase, porque la energía se va a la mierda, y todo habrá sido en vano. Una vez que la energía llego a arriba se deja en reposo unos segundos y de esta manera usted ha ingresado al estado neutro y puede continuar con el proceso. (CONTINUARÁ)

Estoy lejos... pero cerca.

A causa de mi gira por Europa, con el objeto de acrecentar mis conocimientos a partir de diferentes becas de especialización, comunico a los alumnos que ya habían efectivizado los bonos contribución, que el dinero les será reintegrado oportunamente. A los alumnos de cuerpo ausente, me encuentran online las 24 hs, en mi laptop de reciente adquisición.
A los que les pregunten qué hace un actor cuando está actuando, contéstenle: Actuar, la palabra te lo dice.
Orvuá, nos vemos, babay.

Frases sueltas

“Como la brevedad es el alma del ingenio, y la prolijidad su cuerpo y ornato exterior, he de ser breve.”
William Shakespeare
Hamlet

Al teatro no se lo puede documentar o contar. Y no se lo puede repetir jamás.
Nuestra tarea- quisiera decir nuestro destino- de nosotros, gente de teatro, es este: hablar a otros con las palabras de otros. Para no hacerlas morir.
Giorgio Strehler

“La vida es algo fantástico que puede transcurrir mientras hacemos otra cosa”
Horacio Ferrer

“La historia recuerda a los mártires, y yo sólo soy un reformista.”
Dizzy Gillespie

“En vez de ser un hombre de letras decidí hacer letras para los hombres.”
Homero Manzi

“El tango es una posibilidad infinita”
Leopoldo Marechal

Lo primero es lo primero:
Todo tiene moraleja, la cuestión es pescarla.
Lewis Carroll
De Alicia en el país de las maravillas.

¿Qué es eso de estudiar teatro?

Mucha gente cree, y asegura, que para actuar no hace falta estudiar. Así mismo hay muchos estudiantes de teatro que asumen que el hacerlo implica tres horas por semana y nada más.
Obviamente es una realidad que hay muchos que trabajan de actores, sin serlo. Algunos hacen que son actores y otros son. Algunos de los que son a veces lo hacen bien y otros no. También es verdad que uno puede decir que estudió con tal o cual maestro, y eso no garantiza que sea un buen actor, ni siquiera que lo sea. También es fácil decir que algunos actores en la televisión son malos, pero creo que no les debe ser fácil su trabajo, si uno se detiene a escuchar con atención el texto que les es dado interpretar, por ejemplo. Y claro es, que es más fácil criticar que hacer.
Las clases te dan la posibilidad de conocerte, de ver qué te sirve y qué no para actuar, y sobre todo te da la oportunidad de equivocarte.
El conocimiento nace del error. Me arriesgo a decir que esa es la gran diferencia entre el que estudia actuación y el que no, ya que éste aprende(si es que así se puede aprender), yendo al resultado. Hacerlo “bien” es su objetivo.
En una clase uno no busca el resultado, busca transitar una situación para descubrir cosas propias y ajenas, limitaciones y virtudes, pasándolo por el cuerpo, porque al fin y al cabo, para conocer su técnica, su manera de hacer, el alumno tiene que arriesgar.
Esto es lo que tiene que hacer el actor, pero con apenas talento e inteligencia, que no es poco, es más difícil.
Leonor Manso dijo en un entrevista "Antes de cada función, los técnicos me dicen Bueno, Leonor, buen viaje... y volvé. Y te juro que vuelvo enriquecida. Porque el autor pone sus ideas en palabras y uno les encuentra sentido. Pero cuando el actor las pasa por su cuerpo, no tienen un sentido, tienen una experiencia".
Ya sabemos que es una verdad que la verdad no la tiene nadie, pero a mí me parece que un actor sólo tiene que saber escuchar, observar, imaginar y tener un criterio. Más sentido común y rigor, y listo. El que tiene todo esto que actué y si le falta algo búsquelo, porque el que busca encuentra. Y el que no tiene nada de esto y quiere actuar que actúe. Una mancha más al tigre que le hace.

Consejos para entrar. La salida te la debo

Cuando me piden un consejo para entrar al personaje, lo primero que les pregunto es si conocen bien al personaje, porque uno tiene que saber donde se mete, uno tiene que poder dilucidar por donde entrarle, no es cuestión de meterse en un personaje, convencido de estarle entrando a otro.
¿Qué quiero decir con esto? Señores, voy a ser grueso y claro:
No es lo mismo entrarle a Romeo, que entrarle a Julieta.
Mi técnica preferida es “La técnica del PUNTITO”.
A fuerza de concentración, respiración y relajación todo nuestro cuerpo (desde la uña más larga de los pies hasta el pelo más parado de la cabeza) se tiene que juntar en un puntito. Esto es importante: NO UN PUNTO, UN PUNTITO, PORQUE CUANTO MÁS CHIQUITO ES MÁS RÁPIDO ENTRA. Ustedes me dirán: Pero eso es muy difícil, Crítico.
Yo avisé que no estoy acá para hacérselas fácil.
Nunca dije que fuera soplar y hacer botellas, señores.
También es importante adónde va uno una vez que entró:
¿A la piel o al alma del personaje? Y, una vez allí, hay que saber qué hacer.
Tampoco tenemos que quedarnos siendo un punto, porque si no te terminan tomando por tal.
Es muy importante saber a donde queremos entrar. Y recordar también que no es bueno estar apurado. Para explicarles esto, les dejo un par de anécdotas, que siempre cuento, pero como el público se renueva, señores, acá va:
Una vez quise entrar a la piel de un personaje que me llamaron a interpretar a último momento. Por eso le pedí a una dermatóloga amiga que me recomendara alguna cremita para entrar, ella estaba corta de tiempo y a las apuradas me regalo una muestra gratis. Estuve con un sarpullido molesto un mes y medio. Desde ese momento, siempre acudo al dicho que, como su nombre lo indica, dice: Con paciencia y con saliva…
Adelante sin crema y sin miedo, señores. Vivan de y por la ficción y que de la realidad se ocupen otros.
Kilos de mierda para todos.
Los saluda atte.
El Crítico.

Esperanza

Las esperanzas chiquitas son esperanzas de la lotería nacional, de pequeñas prosperidades personales. Y yo desprecio esas esperanzas, en serio… Y voy a tratar de empañar esta declaración para que parezca más antipática: a lo mejor puedo decirlo porque no me falta para comer. Para una familia donde el puchero es esporádico, comer todos los días podría ser una esperanza grande. Y a lo mejor lo que determina el tamaño de las esperanzas es el ángulo con la realidad.

ALEJANDRO DOLINA

Si querés salir bueno... ven a mi

Si estás interesado/a en ser actor estudiando conmigo, lo podés hacer de dos maneras:

Corto plazo: Duración del curso dos (2) meses y medio. Intervalo de 15 días entre 1 mes y otro, a fin de que se produzca la incorporación reflexiva.
El alumno toma el curso en la sede central, de cuerpo presente, recibe el módulo I y II (teoría y práctica) e incorpora el sistema REYYO (sobre esto me explayaré más adelante)
Debe tener asistencia perfecta si quiere el diploma, si no da igual, se va sin diploma, que siempre suma, además de habilitar la entrada a las productoras de TV.
Largo plazo: El alumno toma el curso en su domicilio, de cuerpo ausente de la sede central, pero recibe el material de Módulos anteriormente descriptos, en CDS y dvds, así también como apuntes ilustrados (para colorear) del sistema REYYO anteriormente mencionado. También su asistencia debe ser perfecta, comunicándose telefónicamente conmigo en el momento de iniciar su toma de clase, para que yo pueda llevar un control.

Debido a que en este momento se han agotado las vacantes para el curso de cuerpo presente (corto plazo), solamente acepto alumnos para el curso a largo plazo (cuerpo ausente).
Los costos son un bono contribución de 70 Pesos por clase, (siendo obligatorio pagar los dos (2) meses y medio por adelantado en cualquier curso), y es obligatorio asistir con el uniforme de diseño especial (remera, pantalón y anorak con logo) todo a 298 Pesos. Copia de los Módulos a tan sólo 49,90 Pesos cada uno.
En el caso del envío para el curso a Largo Plazo, deberá adicionarse la suma de 1 peso moneda nacional por Km. de distancia desde nuestra sede central al lugar de destino, para cada artículo.

INSPIRACIÓN

“Si viene la inspiración, lo bueno es que nos encuentre trabajando”
Pablo Picasso

“Algunos creen que con la inspiración a uno le viene una especie de locura, se tira de los pelos y luego aparece con la quinta sinfonía”
Willy Strayhorn

“Yo no sé nada sobre la inspiración, porque no sé lo que es eso. La he oído mencionar, pero nunca la he visto.”
William Faulkner

El teatro y el acto sexual

Si me preguntan a mi, el teatro es como el acto sexual, señores. ¿Qué quiero decir con esto? Que hay similitudes entre tener sexo y el teatro, las hay señores, y varias.
Paso a enumerar. Tanto en el sexo, como en teatro, los que actúan deben:
1- Mantener la concentración para sostener.
2- Vincularse con el otro (en caso de que el otro ni fu ni fa, usar la imaginación)
3- En el momento en que la relación entre dos (o más ¿por qué no?) nos hace sentir que pasa algo, a ese momento suele llamárselo mágico, o suele decirse que funcionó la química.
4- La previa a veces puede ser frustrante o alegre, pero cuando se ensaya a fondo, más profundo llegamos.
5- Si no hay verdadero amor, hay que simularlo, pero hacerlo creíble.
6- Se pueden concretar los deseos más ocultos.
7- Una actriz amiga, interrogada que fue por mí, acerca de sus métodos para llegar al objetivo, me dijo: Yo finjo, finjo, finjo. Siempre fingí.
Voy acabando con esta entrada, señores. Hasta la próxima

BIENVENIDOS

Este es nuestro blog.
El objetivo es hacer algo interesante, divertido y bien hecho, el para qué y el por qué son varios, el cuándo, será cuando podamos y el estado es de completa incertidumbre. El cómo... ah, en él está la dificultad, dijo un poeta. Y yo se lo escuché decir a Clive Owen, en El plan perfecto, de Spike Lee.
Huelga decir que sabemos de dónde venimos y también cuáles son nuestras circunstancias inmediatas, pero adónde vamos a ir a parar con esto que hoy se inicia, ni la menor idea.

También sabemos:
Que transcribiremos textos que nos gustan, en Master del universo.
Que hay dos personajes, La Catanzaro y El Crítico, que cualquier desprevenido, en realidad podría decir que se comieron al personaje o el personaje a ellos, o que no pueden salir del personaje. O que la piel de estos personajes necesita estiramiento o botox u otra piel.
Aunque resulte una digresión, quiero dejar sentado de movida, en este blog que de teatro intenta tratarse, que el personaje es letra escrita, que no hay más piel que la del actor y que el personaje, actuado, es el actor en las circunstancias de otra persona.
Entonces, El Crítico, nos hablará de teatro, de actuación, nos instruirá con sus experiencias de vida, quizás critique. Echará su mirada álgida sobre nuestro trabajo, e intentará revelarnos la verdad de la milanesa.
Y la otra es la Catanzaro, auto nominada maestra, que de maestra no tiene nada, pero de eso trabaja, como tantos, y hasta tiene su propio instituto. Ella dará clases de actuación, ¿cómo? No lo sé, creo que ella tampoco, pero es su idea. Veremos, pronto lo veremos.
Habrá cosas de Antifazt, pero no puedo adelantar nada porque por ahora es top secret, hasta para el mismo Antifazt.
Que María tendrá su etiqueta, pero ahí no me meto, porque donde manda capitán, no manda marinero, o algo por el estilo, pero se entiende.
Y que yo tendré la mía, la etiqueta Del Coordinador, que no puedo definir porque abarco muchos temas, aunque es verdad que el que mucho abarca, poco aprieta, pero quién dijo que todo estaba escrito.
Hasta pronto. Y espero que sea del agrado del visitante, esto que hacemos porque se nos cantan los deseos y de todo corazón.