Estoy lejos... pero cerca.

A causa de mi gira por Europa, con el objeto de acrecentar mis conocimientos a partir de diferentes becas de especialización, comunico a los alumnos que ya habían efectivizado los bonos contribución, que el dinero les será reintegrado oportunamente. A los alumnos de cuerpo ausente, me encuentran online las 24 hs, en mi laptop de reciente adquisición.
A los que les pregunten qué hace un actor cuando está actuando, contéstenle: Actuar, la palabra te lo dice.
Orvuá, nos vemos, babay.

Frases sueltas

“Como la brevedad es el alma del ingenio, y la prolijidad su cuerpo y ornato exterior, he de ser breve.”
William Shakespeare
Hamlet

Al teatro no se lo puede documentar o contar. Y no se lo puede repetir jamás.
Nuestra tarea- quisiera decir nuestro destino- de nosotros, gente de teatro, es este: hablar a otros con las palabras de otros. Para no hacerlas morir.
Giorgio Strehler

“La vida es algo fantástico que puede transcurrir mientras hacemos otra cosa”
Horacio Ferrer

“La historia recuerda a los mártires, y yo sólo soy un reformista.”
Dizzy Gillespie

“En vez de ser un hombre de letras decidí hacer letras para los hombres.”
Homero Manzi

“El tango es una posibilidad infinita”
Leopoldo Marechal

Lo primero es lo primero:
Todo tiene moraleja, la cuestión es pescarla.
Lewis Carroll
De Alicia en el país de las maravillas.

¿Qué es eso de estudiar teatro?

Mucha gente cree, y asegura, que para actuar no hace falta estudiar. Así mismo hay muchos estudiantes de teatro que asumen que el hacerlo implica tres horas por semana y nada más.
Obviamente es una realidad que hay muchos que trabajan de actores, sin serlo. Algunos hacen que son actores y otros son. Algunos de los que son a veces lo hacen bien y otros no. También es verdad que uno puede decir que estudió con tal o cual maestro, y eso no garantiza que sea un buen actor, ni siquiera que lo sea. También es fácil decir que algunos actores en la televisión son malos, pero creo que no les debe ser fácil su trabajo, si uno se detiene a escuchar con atención el texto que les es dado interpretar, por ejemplo. Y claro es, que es más fácil criticar que hacer.
Las clases te dan la posibilidad de conocerte, de ver qué te sirve y qué no para actuar, y sobre todo te da la oportunidad de equivocarte.
El conocimiento nace del error. Me arriesgo a decir que esa es la gran diferencia entre el que estudia actuación y el que no, ya que éste aprende(si es que así se puede aprender), yendo al resultado. Hacerlo “bien” es su objetivo.
En una clase uno no busca el resultado, busca transitar una situación para descubrir cosas propias y ajenas, limitaciones y virtudes, pasándolo por el cuerpo, porque al fin y al cabo, para conocer su técnica, su manera de hacer, el alumno tiene que arriesgar.
Esto es lo que tiene que hacer el actor, pero con apenas talento e inteligencia, que no es poco, es más difícil.
Leonor Manso dijo en un entrevista "Antes de cada función, los técnicos me dicen Bueno, Leonor, buen viaje... y volvé. Y te juro que vuelvo enriquecida. Porque el autor pone sus ideas en palabras y uno les encuentra sentido. Pero cuando el actor las pasa por su cuerpo, no tienen un sentido, tienen una experiencia".
Ya sabemos que es una verdad que la verdad no la tiene nadie, pero a mí me parece que un actor sólo tiene que saber escuchar, observar, imaginar y tener un criterio. Más sentido común y rigor, y listo. El que tiene todo esto que actué y si le falta algo búsquelo, porque el que busca encuentra. Y el que no tiene nada de esto y quiere actuar que actúe. Una mancha más al tigre que le hace.

Consejos para entrar. La salida te la debo

Cuando me piden un consejo para entrar al personaje, lo primero que les pregunto es si conocen bien al personaje, porque uno tiene que saber donde se mete, uno tiene que poder dilucidar por donde entrarle, no es cuestión de meterse en un personaje, convencido de estarle entrando a otro.
¿Qué quiero decir con esto? Señores, voy a ser grueso y claro:
No es lo mismo entrarle a Romeo, que entrarle a Julieta.
Mi técnica preferida es “La técnica del PUNTITO”.
A fuerza de concentración, respiración y relajación todo nuestro cuerpo (desde la uña más larga de los pies hasta el pelo más parado de la cabeza) se tiene que juntar en un puntito. Esto es importante: NO UN PUNTO, UN PUNTITO, PORQUE CUANTO MÁS CHIQUITO ES MÁS RÁPIDO ENTRA. Ustedes me dirán: Pero eso es muy difícil, Crítico.
Yo avisé que no estoy acá para hacérselas fácil.
Nunca dije que fuera soplar y hacer botellas, señores.
También es importante adónde va uno una vez que entró:
¿A la piel o al alma del personaje? Y, una vez allí, hay que saber qué hacer.
Tampoco tenemos que quedarnos siendo un punto, porque si no te terminan tomando por tal.
Es muy importante saber a donde queremos entrar. Y recordar también que no es bueno estar apurado. Para explicarles esto, les dejo un par de anécdotas, que siempre cuento, pero como el público se renueva, señores, acá va:
Una vez quise entrar a la piel de un personaje que me llamaron a interpretar a último momento. Por eso le pedí a una dermatóloga amiga que me recomendara alguna cremita para entrar, ella estaba corta de tiempo y a las apuradas me regalo una muestra gratis. Estuve con un sarpullido molesto un mes y medio. Desde ese momento, siempre acudo al dicho que, como su nombre lo indica, dice: Con paciencia y con saliva…
Adelante sin crema y sin miedo, señores. Vivan de y por la ficción y que de la realidad se ocupen otros.
Kilos de mierda para todos.
Los saluda atte.
El Crítico.

Esperanza

Las esperanzas chiquitas son esperanzas de la lotería nacional, de pequeñas prosperidades personales. Y yo desprecio esas esperanzas, en serio… Y voy a tratar de empañar esta declaración para que parezca más antipática: a lo mejor puedo decirlo porque no me falta para comer. Para una familia donde el puchero es esporádico, comer todos los días podría ser una esperanza grande. Y a lo mejor lo que determina el tamaño de las esperanzas es el ángulo con la realidad.

ALEJANDRO DOLINA

Si querés salir bueno... ven a mi

Si estás interesado/a en ser actor estudiando conmigo, lo podés hacer de dos maneras:

Corto plazo: Duración del curso dos (2) meses y medio. Intervalo de 15 días entre 1 mes y otro, a fin de que se produzca la incorporación reflexiva.
El alumno toma el curso en la sede central, de cuerpo presente, recibe el módulo I y II (teoría y práctica) e incorpora el sistema REYYO (sobre esto me explayaré más adelante)
Debe tener asistencia perfecta si quiere el diploma, si no da igual, se va sin diploma, que siempre suma, además de habilitar la entrada a las productoras de TV.
Largo plazo: El alumno toma el curso en su domicilio, de cuerpo ausente de la sede central, pero recibe el material de Módulos anteriormente descriptos, en CDS y dvds, así también como apuntes ilustrados (para colorear) del sistema REYYO anteriormente mencionado. También su asistencia debe ser perfecta, comunicándose telefónicamente conmigo en el momento de iniciar su toma de clase, para que yo pueda llevar un control.

Debido a que en este momento se han agotado las vacantes para el curso de cuerpo presente (corto plazo), solamente acepto alumnos para el curso a largo plazo (cuerpo ausente).
Los costos son un bono contribución de 70 Pesos por clase, (siendo obligatorio pagar los dos (2) meses y medio por adelantado en cualquier curso), y es obligatorio asistir con el uniforme de diseño especial (remera, pantalón y anorak con logo) todo a 298 Pesos. Copia de los Módulos a tan sólo 49,90 Pesos cada uno.
En el caso del envío para el curso a Largo Plazo, deberá adicionarse la suma de 1 peso moneda nacional por Km. de distancia desde nuestra sede central al lugar de destino, para cada artículo.

INSPIRACIÓN

“Si viene la inspiración, lo bueno es que nos encuentre trabajando”
Pablo Picasso

“Algunos creen que con la inspiración a uno le viene una especie de locura, se tira de los pelos y luego aparece con la quinta sinfonía”
Willy Strayhorn

“Yo no sé nada sobre la inspiración, porque no sé lo que es eso. La he oído mencionar, pero nunca la he visto.”
William Faulkner